Le concept de « caricature » nous est venu de France. Sur la base de la définition française, on peut dire qu'une caricature est un dessin qui représente les personnages souhaités de manière comique, mais en même temps bon enfant. Le plus souvent, l'artiste peint des portraits dans ce style, mais un groupe de personnes ou même d'animaux peut être représenté.

Un dessin animé diffère d'un dessin ordinaire en ce que les principales qualités reconnaissables du personnage sont bien exagérées qu'elles ne le sont en réalité.

Dessin animé sympathique

Tous les dessins animés sont essentiellement amicaux, car ils ne portent pas de charge négative. Ils contiennent une touche d'humour, mais pas de sarcasme. À savoir, un dessin animé sympathique ne se distingue que par le fait que le dessin ne doit pas se moquer des défauts du personnage dessiné, mais provoquer un léger sourire. Par exemple, si une personne a de grandes oreilles, alors pour un dessin animé inoffensif, vous devez mettre davantage l'accent sur le second que sur le premier. C'est alors que le dessin ne sera pas si offensant et aura le sens d'une blague bon enfant. Après tout, le niveau de perception est différent pour chaque personne. Et certaines personnes ne l’ont pas du tout.

Le dessin animé est un excellent cadeau

Si le dessin s'avère de haute qualité et intéressant, il peut alors devenir un excellent cadeau pour la personne qui y est représentée. Un tel signe d'attention sera très original par rapport aux autres et indéniablement agréable, et fera également sourire la personne que vous avez surprise et les autres amis et parents. Et pour que le cadeau ne paraisse pas du tout banal, vous pouvez représenter sous forme de dessin animé votre animal de compagnie préféré ou même les objets qui entourent celui représenté sur la photo, par exemple un ordinateur amusant, un canapé intéressant et bien d'autres. objets d'intérieur. De cette façon, vous n'offenserez certainement personne. Le cadeau restera agréable, inattendu et intéressant, et la tâche de l’artiste sera pleinement accomplie.

Apprendre à dessiner des dessins animés

Tous ceux qui s'intéressent à l'art se sont demandé au moins une fois comment dessiner des dessins animés. Par conséquent, si vous souhaitez apprendre ce métier vous-même, le plus important est d'étudier attentivement celui que vous allez représenter. Évaluez ses avantages et ses inconvénients, faites attention aux lèvres, aux oreilles, aux yeux, au nez et même aux cheveux. Si cette personne est un homme et qu'elle a des poils sur le visage en forme de moustache ou de barbe, n'oubliez pas de les dessiner. De tels éléments permettent de mieux reconnaître la personne représentée. Les femmes sont beaucoup plus difficiles à dessiner que les hommes. La difficulté ne réside même pas dans les traits du visage, mais dans une plus grande sensibilité. La frontière entre une bonne blague et le ridicule moqueur se perd facilement. Après tout, les femmes cachent souvent leurs défauts. Et si vous exagérez certains traits du visage qui mettent une femme mal à l'aise, vous pouvez sérieusement l'offenser. Chaque personne est unique à sa manière et la tâche de l’artiste est de capturer cette caractéristique unique et de se concentrer sur elle. Cela peut être un sourire ou des expressions faciales, une silhouette ou même la position des mains.

Lorsque les traits principaux et les traits caractéristiques d'une personne sont trouvés puis dessinés, vous pouvez vous arrêter là. C'est la beauté des dessins animés. Il n'est pas nécessaire d'inventer une intrigue et de travailler sur l'arrière-plan. L'essentiel est de capturer ces mêmes éléments - et le portrait est prêt. Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre le dessin fini, mais il s'agit d'un processus facultatif. Parfois, un dessin en couleur peut avoir l’effet inverse et modifier un portrait au point de le rendre méconnaissable. Par conséquent, le plus souvent, une image graphique ordinaire suffit. Cependant, si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez ajouter des nuances douces et discrètes dans des endroits caractéristiques.

Art moderne

Auparavant, les dessins animés étaient toujours dessinés uniquement avec un crayon sur papier. Cependant, de nos jours, il est devenu courant de représenter des portraits à l’aide d’une tablette graphique. Naturellement, ces dessins sont dessinés en couleur. Ainsi, les personnages représentés s'avèrent plus similaires à l'original. Dessiner un dessin animé en couleur, c'est être capable de sélectionner et de combiner correctement les couleurs, sinon, comme sur papier, vous pouvez complètement gâcher votre travail.

Comparaison du dessin animé et de la caricature

Beaucoup de gens comparent ces deux concepts. Mais vous ne devriez pas faire cela, car les dessins animés ne sont qu’une sorte de caricature.

Cette forme d’art est apparue et est devenue populaire au XIXe siècle. À cette époque, les gens trouvaient drôle qu’un artiste soit combiné à un petit corps. La principale différence entre ces styles est que la caricature est plus ironique et se moque sans crainte des traits d’une personne ou de certaines situations de la vie. Par exemple, il existe un grand nombre de caricatures politiques qui mettent en évidence tous les défauts des fonctionnaires. Mais le dessin animé est plus bon enfant, son but n'est pas de se moquer de certains défauts d'une personne, mais au contraire de lui plaire et de le faire rire.

L'homme qui a rendu les dessins animés célèbres

L'un des dessinateurs les plus célèbres est Honoré Daumier. Il était à la fois sculpteur et peintre et a élevé cette forme d’art à un niveau nouveau et digne. Il est l’un des rares à pouvoir montrer les traits les plus cachés de la nature. l'avidité, la colère et bien d'autres aspects de l'homme. Il était particulièrement impressionnant dans ses dessins de caricatures politiques. Il a tout décrit tel qu'il est réellement, avec une légère touche d'ironie. Et à notre époque, les caricatures politiques constituent presque l’élément principal des journaux et des magazines. Un nombre particulièrement important de ces dessins apparaissent en période de crise ou de guerre.

Ce genre d'art nécessite une expérience de vie et artistique considérable. Et peu importe que les dessins soient dessinés au crayon ou à l’aide d’une tablette graphique. Si l’objectif du caricaturiste est d’atteindre le grand public, alors il doit dessiner des stars ou des hommes politiques de renommée mondiale. Ainsi, le dessin rapproche la personne célèbre du peuple.

Nous espérons que grâce à cet article, ceux qui s'intéressaient à la façon de dessiner des dessins animés l'ont compris. Ou peut-être que quelqu’un a découvert un nouveau genre d’art. En effet, à notre époque, c'est une direction très populaire. Les gens dessinent eux-mêmes des dessins animés, représentent un ami et les offrent en cadeau ; ils sont simplement appréciés lors des expositions. Il ne faut pas oublier que dessins animés et caricatures ne sont pas exactement la même chose. Un dessin animé vous remontera toujours le moral et vous rappellera l'époque qui lui est associée.

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Le dessin animé est un bon cadeau pour toute occasion : anniversaire, mariage, anniversaire, vacances professionnelles. Mais un tel cadeau prendra encore plus de valeur si vous le faites vous-même.

Poursuivant la conversation, voyons comment dessiner un dessin animé étape par étape.

Proportions et formes de base du visage

Vous devez d’abord prendre une feuille de papier sur laquelle vous dessinerez et déterminerez où placer l’image.

Premièrement, il faut tenir compte du fait que les proportions du visage humain sont presque les mêmes, malgré le fait que les parties du visage sont différentes pour chacun. La figure montre que le visage peut être divisé en trois parties : de la racine des cheveux aux sourcils, des sourcils à la base du nez, de la base du nez au menton. La taille des oreilles est approximativement égale à la distance entre les sourcils et le bout du nez, et la partie inférieure du visage est divisée en parties égales par une ligne tracée sous la lèvre inférieure.

Même si les visages sont volontairement déformés dans les caricatures, il faut conserver les proportions ! Si vous réduisez ou agrandissez considérablement le nez, en laissant toutes les autres caractéristiques identiques, la ressemblance avec l'original sera perdue et l'image peut s'avérer assez laide.

Si l'on veut changer la taille du nez, alors pour obtenir l'image correcte du visage, il faut changer les proportions des yeux et de la bouche. Si vous imaginez que la ligne des yeux et du nez représente la lettre T, alors la figure montrera comment un changement dans une ligne de la lettre T entraîne un changement dans l'autre ligne. Supposons que le nez et les yeux soient reliés par des ficelles passées sur des roues, alors si nous élargissons les yeux, le nez se raccourcira ; si le nez s'allonge, les yeux se rapprocheront.

Les images du bas montrent les formes de visage standard utilisées. Le principe de base est que lorsque l’ovale du visage est étiré ou comprimé, d’autres parties du visage sont étirées ou comprimées en conséquence. Il convient de noter que sur les figures 1 et 3, la partie inférieure du visage est allongée et le nez dans le premier cas diminue et dans le second il augmente. Pourquoi? Parce que le principe fondamental de la caricature est ici utilisé : quand l’original a quelque chose de long, on l’allonge, et quelque chose de court est raccourci.

Sur la base de ce qui a été dit ci-dessus, nous concluons que la caricature devrait commencer par une image de la forme de la tête et un croquis schématique de la lettre T - nez - yeux.

Comment dessiner les yeux ?

Les yeux sont le miroir de l’âme et, dans notre cas, le centre de tout notre dessin animé. Parfois, vous pouvez identifier l'original par le dessin, simplement en regardant les yeux.

Souvent, les artistes, essayant de ne pas perdre la ressemblance, ont peur de changer de regard. Si vous soulignez correctement certaines caractéristiques des yeux, vous pouvez obtenir une ressemblance encore plus grande, le dessin animé sera plus expressif.

Vous devez d’abord déterminer la position des yeux par rapport à la ligne horizontale.

Lorsque vous caricaturez les yeux, vous pouvez également les incliner vers le haut ou vers le bas, ce qui rendra le dessin encore plus grotesque.

Il en va de même pour la position des yeux par rapport à l’axe vertical du visage. Pour les personnes aux yeux rapprochés, vous pouvez les rétrécir encore plus et les yeux écartés peuvent être placés presque au niveau des tempes.

Comment dessiner un nez ?

Compte tenu de la question, comment dessiner un dessin animé étape par étape, passons à l'image du nez.

Le nez est peut-être la partie du visage la plus intéressante à caricaturer. Parfois, les dessinateurs étudient simplement la forme du nez, l'agrandissent, puis le dessin est terminé. Leurs portraits se ressemblent, ne différant que par leur nez.

Les artistes inexpérimentés ne tiennent pas compte du fait que le nez est volumineux et que dans leurs œuvres, cette partie du visage est plate. Si vous voulez dessiner correctement, vous devez comprendre que l'image du nez change en fonction de la position de la tête.

Lorsque la tête est renversée, seule la partie inférieure est visible, et l'arête du nez n'est pas visible ; si la tête est baissée, le nez s'allonge et les narines ne sont pas visibles.

Comme déjà mentionné, lors de la caricature, vous devez réduire ou agrandir excessivement la partie du visage qui est la plus petite ou la plus grande dans l'original. L'enfant a un petit nez, on le rend encore plus petit, on agrandit encore plus le beau long nez de l'Arménien. N’oubliez pas la règle de la lettre T – nez – yeux et ajustez proportionnellement les autres parties du visage.

Pour les débutants, il est utile de disposer de gabarits de base selon lesquels le nez est dessiné. Tout d'abord, vous devez décider à lequel des échantillons présentés le nez de l'original est similaire, puis essayer de le représenter.

Image de la bouche

La bouche est assez difficile à dessiner. Vous devez d’abord tracer une ligne horizontale et déterminer comment elle se situe par rapport à cette ligne. Voici quelques options :

En fonction de l'âge de la personne, l'image de la ligne autour de la bouche change - si la personne est jeune, alors elle est assez droite, si elle est plus âgée, alors elle est courbée.

Si vous dessinez un sourire, vous devez vous rappeler que les dents ne sont pas une palissade droite de mêmes dimensions. Toutes les dents sont légèrement rétrécies vers le bas et ont leur propre forme.

Pour représenter la bouche, vous pouvez utiliser la technique suivante.

Pour que la bouche du dessin animé ressemble à la bouche de l'original, il est nécessaire de corréler correctement les tailles et les proportions entre les parties restantes du visage. Pour décider comment dessiner une bouche, essayez d'imaginer à quelle figure géométrique elle ressemble lorsque vous souriez - un triangle, un cercle, un ovale, un losange. Cela vous aidera à utiliser des modèles pour dessiner la bouche.

Nous avons donc regardé comment dessiner des dessins animés étape par étape. La dernière étape de la caricature sera l'image des cheveux, des vêtements, des accessoires et objets supplémentaires. À quoi ils ressembleront, votre imagination vous le dira.

Le niveau de travail sera évalué par la reconnaissance du personnage représenté après caricature et l'expressivité de ses caractéristiques individuelles dans le dessin.

Si cela se produit, alors félicitations : vous avez dessiné votre premier ! J'espère que le travail était intéressant et amusant, et que le résultat était un véritable chef-d'œuvre !

CROQUIS

Avant de commencer à dessiner, je fais une petite recherche sur le thème que je souhaite transmettre dans mon dessin. J'ai commencé à dessiner cette caricature directement depuis le miroir. J'ai examiné différentes poses et expressions faciales et j'ai essayé d'utiliser différents styles de dessin - du plus caricatural au plus réaliste.

L'essentiel ici n'est de rien compliquer, mais de concentrer toute votre attention uniquement sur les figures du dessin, son rythme et sa composition. Avec cette approche, vous n’avez pas à craindre de vous perdre dans trop de détails.

RÉFÉRENCES PHOTOS

Puisqu’il s’agit d’une auto-caricature, je pourrais me prendre en photo et simplement la redessiner sur papier, mais je le fais rarement. Lorsque, par exemple, j'ai besoin de dessiner le portrait ou la caricature d'une personne célèbre, je dois utiliser des photographies prises sur Internet, et chacune d'elles a un éclairage, une pose et une perspective différents. Pour éviter ce problème, je prends des photos de moi. Et cette photo me servira de modèle pour construire le corps et le visage de la personne que je dessinerai. Dans le paragraphe suivant, je parlerai davantage de la façon dont je crée des références photo.

Avant de préparer une séance photo, je dois préparer une illustration de mon idée sur papier. Le dessin n'a pas besoin d'être élaboré, même si des éléments importants de la composition doivent être notés pour que l'on sache ce qui devra être photographié plus tard, par exemple les vêtements, les objets, l'éclairage...

Lorsque le croquis est prêt, il est temps de faire une séance photo. Tout d’abord, il faut prendre du recul. J'ai pris quelques photos et les ai comparées au dessin pour vérifier la hauteur, le rapport, l'angle et les types d'objectifs.

Pour ce dessin animé, j'ai placé la caméra à un mètre de moi, approximativement au niveau de mon nez. La tête et le corps sont légèrement tournés aux trois quarts, on obtient donc une perspective angulaire, il faut donc prêter plus d'attention aux commissures de la bouche et à l'emplacement des yeux.

Quant à l'éclairage, je n'ai utilisé que de la lumière diffuse. La source lumineuse la plus brillante, à droite de la tête, est relativement proche et présente une teinte jaunâtre, presque blanche. La lumière secondaire est la lumière de l’environnement réfléchie par le fond jaune, le toit, les murs et le sol. La couleur de cette lumière est beaucoup plus brillante, mais la transparence est également assez élevée.

OUTILS

Photoshop CS6

Tablette à stylet Wacom en bambou

Console Logitech G13

Remarque : placez uniquement les outils et raccourcis les plus fréquemment utilisés sur votre console, ainsi que les touches de paramètres permettant de gagner du temps réduites à deux ou trois touches, comme Ctrl+Alt+Z.

DÉVELOPPEMENT DU CROQUIS

Une fois que je suis satisfait de la référence photo que j'ai reçue, je crée le dessin final qui me servira de base. J'essaie de restituer le plus précisément possible la perspective, les raccourcis, les figures qui se chevauchent, l'anatomie, et je continue également à chercher la position la plus appropriée sur papier. J'essaie de ne pas peindre au centre car le centre de la toile est une zone très forte qui a tendance à rendre les objets qui y sont placés très rigides, immobiles. Je préfère déplacer le sujet principal sur le côté et peut-être un peu au-dessus ou en dessous du centre pour créer une composition plus intéressante.

Note: La rotation de la toile horizontalement ou verticalement rafraîchit très bien l'œil et permet de remarquer des erreurs qui n'auraient pas attiré l'attention dans une autre position.

LUMIÈRE ET COULEUR

Avant de créer une palette de couleurs, j'analyse la relation entre les couleurs claires et sombres, et je les divise en deux groupes : le côté clair et le côté obscur.

Le côté lumineux est celui qui reçoit la lumière la plus brillante. Il existe à la fois des couleurs brillantes et plus claires, moins saturées (mais il y a des exceptions) et des demi-teintes.

Le côté obscur contient toutes les ombres projetées et modelantes, les tons sombres et riches (encore une fois, il y a des exceptions) et la lumière réfléchie. Définir correctement ces deux groupes est la clé pour ajouter du volume à n’importe quelle figure.

J'utilise généralement 3 à 6 couleurs pour chaque élément du dessin : cheveux, peau, yeux, bouche, t-shirt, etc. Ces couleurs sont réparties dans les deux groupes dont j'ai parlé plus tôt. Au fur et à mesure que je peins, je peux ajouter et modifier des couleurs pour m'adapter aux nouveaux résultats et mélanges que je propose, mais j'essaie toujours de m'en tenir aux couleurs que j'ai sélectionnées à l'origine.

Remarque : je crée la palette sur un calque séparé et je la protège avec un verrou afin de ne pas commencer accidentellement à dessiner dessus.

SUPERPOSER LES PREMIÈRES FLEURS

Je pense que c'est l'étape la plus importante, car si elle est bien faite, la suite de la coloration sera beaucoup plus facile. À ce stade, je ne zoome pas sur l'image et je ne me soucie pas de garder mes coups de pinceau propres. L'essentiel ici est d'appliquer la bonne couleur au bon endroit et, si nécessaire, d'ajuster la palette.

Je crée un calque sous l'esquisse et peins chaque élément du dessin avec la demi-teinte appropriée. Ensuite, j'ajoute progressivement des reflets et des ombres. Il est très important de ne se précipiter nulle part, car ici, vous pouvez facilement aller aux extrêmes, c'est-à-dire rendre le dessin trop clair ou trop sombre.

Note: De temps en temps, je regarde le dessin de plus près, en plissant les yeux, pour identifier les zones à corriger. Plisser les yeux m'aide à voir uniquement les grandes formes et à ignorer les détails.

TRAITEMENT DES BORDS

Lorsque je suis satisfait des couleurs primaires, je diminue l'opacité du calque de contour et crée un nouveau calque par-dessus. Je peins sur toutes les zones où les lignes de contour étaient visibles et j'ombrage les coups de pinceau.

Remarque : j'essaie toujours de modifier les bords des formes - parfois je les dessine, parfois je les cache. Cette technique ajoute de la vie au dessin.

TRAVAIL ORGANISÉ

Pendant que je travaille, j'essaie d'organiser mes couches dans un système simple et pratique. J'ai créé près de la moitié du dessin sur deux ou trois calques : un pour l'arrière-plan, un pour le personnage et un calque temporaire. Ce calque est pour la "sécurité" - lorsque je dessine quelque chose dessus, je n'ai pas à craindre que le calque inférieur soit abîmé, et lorsque je suis satisfait du résultat, je fusionne les calques, crée un autre calque temporaire et bouge sur.

Le nombre de couches n'augmente que vers la fin du dessin. A ce stade, je termine juste de peindre les yeux, les dents, les cheveux, les textures, les effets de brillance et d'obscurité. Pour chaque élément, je crée un groupe de calques. Les groupes sont très utiles pour organiser et visualiser ce sur quoi vous travaillez.

J'essaie aussi de ne pas travailler longtemps dans un domaine. J'essaie de me déplacer dans le dessin et de travailler sur toute la surface. Cela permet de revoir l’image dans son ensemble et, par la suite, de détecter les zones à améliorer.

Note: Dans Photoshop CS6, vous pouvez ajouter de la couleur aux calques et aux groupes directement à partir du menu des calques. Il vous suffit de faire un clic droit sur le calque et de sélectionner la couleur souhaitée dans la liste.

TOUCHES FINALES

Avant d'apporter la touche finale, je déplace le dessin « en plein écran » et m'éloigne du moniteur d'environ deux mètres pour voir de plus près où et ce qui doit être corrigé. Le point focal est l’endroit où je place les détails les plus importants et le contraste le plus élevé entre les couleurs, en l’occurrence les yeux.

Cliquez sur l'image pour voir l'image en taille réelle et en qualité 100%.

J'ajoute plus de brillance, je dessine des cils, des petits poils ici et là, je souligne certaines zones sombres des ombres, des rides et enfin je texturise la peau. Pour ajouter de la texture, je prends des photos haute résolution de la peau, je la désature, j'ajuste le mode de fusion et j'applique cette couche si nécessaire. Je baisse l'opacité, efface les bords nets, ajuste le calque à l'aide des niveaux pour faire correspondre sa luminosité au dessin lui-même, afin que la texture ne ressemble pas à un masque séparé.

Enfin, je joue avec l'arrière-plan et le contraste de l'image, et je regarde à nouveau attentivement le dessin pour m'assurer de ne manquer aucune zone qui nécessite encore du travail.

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Note: Une texture bien photographiée doit avoir une luminosité/légèreté équilibrée, sans brillance inutile ni ombres profondes. Lorsque vous prenez des photos, utilisez des réflecteurs ou photographiez par temps nuageux.

Caricature d'Albert Einstein (master class de caricature)

Nous continuons notre série de master classes de dessin. Cette fois, nous traiterons du chef de l'un des scientifiques célèbres - Albert Einstein. Pourquoi il? Oui, les personnes âgées, surtout celles qui sont hirsutes, sont un plaisir à dessiner. Il possède de nombreuses caractéristiques. C'est un gros nez, une crinière de lion, de grands yeux enfantinement naïfs, une moustache épaisse rappelant un gant de toilette. J'ai trouvé la photo sur Internet.

Je dessine comme d'habitude. Je commence par un croquis. Pour commencer, je détermine la forme générale en l'exagérant légèrement dans la zone où se trouvent les cheveux. Ainsi, contrairement à la photographie, où le visage paraît plus grand que les cheveux, je réduis le visage, au contraire, en exagérant les cheveux.

Je dessine immédiatement le nez. Concentrons-nous là-dessus. En général, quand on dessine des personnes âgées, il faut toujours dessiner un gros nez. Cela est dû aux changements des proportions du visage liés à l’âge. C'est à un âge avancé que le nez paraît plus massif que les autres parties du visage.

En fait, ce qui s’est passé constitue la base du futur dessin animé. Aux beaux-arts, une technique similaire est appelée " Du général au particulier"Nous trouvons d'abord la forme générale de notre futur dessin animé, puis nous commençons à analyser les détails.

Dessinez la forme du nez. Bien sûr, il ne s'agit pas de le copier tel qu'il est sur la photo, mais d'essayer d'étirer la forme existante vers le bas et sur les côtés, de l'arête du nez jusqu'au menton.

Dans ce cas, les yeux devraient se déplacer vers l’arête du nez. Cependant, ne vous précipitez pas pour tirer des conclusions hâtives. Chaque règle a ses exceptions. Si les yeux sont grands et saillants, il vaut mieux les agrandir un peu. L’essentiel est de ne pas manquer l’expression caractéristique que possède habituellement le regard humain.

A l'étape suivante, nous travaillons le dessin plus en détail. En caricature, il n’est pas nécessaire de suivre exactement la nature, comme le font les portraitistes. Soyons créatifs avec le dessin. Essayons de créer une certaine image, basée sur les connaissances que nous avons sur la façon de dessiner les yeux, le nez et les cheveux.

Nous allons essayer de transmettre le volume. Pour ce faire, nous déterminons la source lumineuse. Il existe une petite nuance avec l'éclairage qui est connue de nombreux artistes, mais qu'ils gardent profondément secrète pour les débutants. Depuis la Renaissance, les maîtres anciens ont découvert qu'il existe plusieurs points avantageuxéclairage du visage. Ils ont ensuite commencé à peindre le portrait, en l'éclairant d'une certaine manière, afin que les ombres soulignent au mieux la forme du visage. Pour mieux connaître ces motifs, je vous conseille de visiter la galerie de l’artiste Shilov. Presque tous les portraits que vous y verrez ont été peints avec lumière artificielle une certaine direction.

Ce sont probablement les plus courants modèles pour éclairer le visage lors du dessin d'un portrait. Ces modèles ont servi pendant des centaines d’années, ils servent maintenant et ils serviront encore longtemps aux artistes. Par conséquent, je vous conseille de les mémoriser et de les utiliser dans votre créativité. Ils vous donneront une longueur d'avance sur ceux qui ne le savent pas. Que vous dessiniez un portrait ou un dessin animé, utilisez un éclairage à motifs et des angles de tête. Regardez alors comme j’avais raison.

Ouvrez un autre calque inférieur sur lequel nous colorierons notre dessin.

Nous choisissons une couleur pour le visage et peignons sur toute la surface du visage, ainsi que les yeux, tout sauf les cheveux et la moustache.

Comme vous pouvez le constater, la couche supérieure est transparente. La couleur passe sous notre dessin sans le peindre. Cela est dû au fait que dans la palette des calques, nous avons coché la case Multiplier. Grâce à cela, nous n’avons pas besoin de nous creuser les yeux en dessinant dans Photoshop. Nous en avons assez du coloriage, sachant que si vous n'êtes pas habitué à dessiner sur une tablette, ce n'est pas si facile.

Mais avec la coloration, tout est différent. La seule condition à ne pas oublier. Avant de commencer à colorier quoi que ce soit, n'oubliez pas d'ouvrir un nouveau calque.

Cela vous donnera la possibilité d'utiliser l'ensemble des outils du programme lorsque vous souhaitez ajuster la couleur, le ton ou toute autre propriété de la surface à peindre. Vous souhaiterez peut-être que la veste soit plus foncée ou plus claire. Vous n’aurez alors pas besoin de le mettre en évidence.

Maintenant, je teins mes cheveux avec une couche différente. Et si quelque chose arrivait ? On ne sait jamais.

Et le chemisier est sur une autre couche. Après tout, ouvrir un nouveau calque dans la palette est beaucoup plus rapide que de sélectionner l'une ou l'autre zone du dessin.

Lentement, sans se précipiter. En choisissant des nuances plus foncées ou plus claires de la même couleur dans la palette, nous obtenons une image tridimensionnelle plus forte.

Il vaut mieux ne pas expérimenter les couleurs. Nous n'avons pas besoin d'impressionnisme dans ce genre de travail. Essayez de donner une impression de vivacité à votre travail en utilisant un ensemble minimal de couleurs.

Comme vous pouvez le constater, je n’utilise que trois couleurs dans ce dessin animé. Presque assez. Même les yeux marron foncé ne sont qu'une nuance de chair plus foncée.

Mettons un peu d'ordre dans les détails. Ici, vous devez faire très attention à ne pas en faire trop. Parfois, une attention excessive aux détails entraîne une perte d’expressivité de l’ensemble.

Personnellement, je travaille les détails dans la mesure où ils sont importants pour la perception globale du dessin dans son ensemble.

Un dessin animé est un dessin qui contient des éléments comiques et grotesques. Habituellement, une personne est représentée à l'aide d'une caricature, et ce n'est pas un portrait précis et correct. Ce style de dessin consiste à modifier les proportions du corps humain pour créer un effet comique. Étant donné que dessiner un dessin animé ne nécessite pas beaucoup de temps et que même tout débutant peut le gérer, ce type de dessin est très populaire.

Dessiner un dessin animé étape par étape

Comment dessiner un dessin animé si vous n’avez pas les compétences nécessaires pour dessiner ce genre de chose ? Tout est très simple. Il suffit d'agir étape par étape :

1. Vous devez d’abord choisir la personne que vous souhaitez caricaturer. Ensuite, sur une feuille de papier, dessinez un carré ou un ovale pour le visage. Cela dépend de la forme que vous choisissez, l'essentiel est que la tête soit plus grande que le corps.
2. Ensuite, des lignes sont tracées sur le visage, car les éléments tels que les yeux et les oreilles doivent être symétriques. Ensuite, le cou et le torse sont dessinés.
3. Pour créer un effet plus comique, le cou peut être représenté soit trop court, soit, au contraire, fin et long.
4. Une fois la base prête, nous passons aux détails plus petits. Nous dessinons les cheveux, les yeux, le nez, la bouche. N'oubliez pas non plus les rides du visage, qui donnent de la réalité au dessin.
5. Après cela, nous finissons les éléments du corps et des vêtements. Comme vous pouvez le constater, il n'y a rien de compliqué dans la façon de dessiner des dessins animés, et même un débutant peut le gérer. Pour finaliser le dessin, vous pouvez l'ombrer avec un crayon ou le peindre à l'aquarelle.

1. La chose la plus importante lors du dessin d'un dessin animé est d'avoir la capacité de mettre en valeur certaines qualités d'une personne, puisqu'un dessin animé est une caricature ou un ridicule d'une personne, uniquement dans le bon sens du terme, puisque les dessins animés sont utilisés pour amuser une personne. , et pour ne pas l'offenser.
2. Si vous avez du mal à choisir la forme du visage, du torse ou de tout autre élément, vous pouvez utiliser des dessins animés prêts à l'emploi et les utiliser comme base. Pour ce faire, vous pouvez trouver des dessins animés sur Internet et sélectionner le blanc nécessaire. Si vous ne réussissez pas du premier coup, ne désespérez pas et n’abandonnez pas. Plus vous dessinez, meilleur sera le résultat. Un dessin animé dessiné à la main est un excellent cadeau pour les amis et la famille.

Dans les stations balnéaires, vous avez souvent rencontré des artistes qui proposent un service tel que le dessin de bande dessinée. Habituellement, beaucoup de gens souhaitent acheter leur propre portrait joyeux. Par conséquent, si vous avez la capacité et le désir de dessiner, alors pourquoi chercher un artiste et attendre que votre tour vienne, si vous pouvez le dessiner vous-même.

Vous avez peut-être une question, comment se dessiner ? C'est très simple, il faut faire une caricature à partir d'une photographie. Après tout, peu importe qu'il s'agisse de dessiner à partir d'une personne vivante ou à partir de son image sur une photographie. Les étapes de dessin restent les mêmes. L'essentiel est de se rappeler que le dessin animé doit avoir un bon sens de l'humour afin de ne pas offenser une personne avec ce dessin.