زمان خواندن: 13 دقیقه

نقاشی قدیمی ترین هنر است. با کمک رنگ، قلم مو، پالت و ابزارهای دیگر، فرد سعی می کند تخیل و دید خود را از جهان منتقل کند. تاریخچه نقاشی طولانی و چندوجهی است. این نوع خلاقیت، نقاشان با استعدادی مانند: داوینچی، تیتیان، پیکاسو، ون گوگ و بسیاری دیگر را به جهان داد. این نابغه ها توانستند شاهکارهای واقعی را خلق کنند که معاصرانشان آن ها را تحسین می کردند، نوادگانشان آن ها را تحسین می کردند، موزه ها برای حق نمایش آنها با هم رقابت می کردند و کلکسیونرها میلیون ها دلار برای حق مالکیت آن ها پرداخت می کردند.

آثار استادان بزرگ که به طور دوره ای در حراج ها ظاهر می شوند، همچنان با قیمت های رکورد و تقاضا برای آنها شگفت زده می شوند. هزينه بزرگترين نقاشي ها با هر تغيير مالك به ارتفاعات جديدي مي رسد.

ویلم دو کونینگ "زن سوم"

سال نگارش: 1953

سال و محل فروش: 1385، حراج خصوصی

قیمت فروش: 137.5 میلیون دلار

قیمت در حال حاضر: 162.4 میلیون دلار

این نقاشی نمونه بارز نقاشی اکسپرسیونیستی است که در آن یک زن به شکل انتزاعی بر روی بوم به تصویر کشیده شده است. این نقاشی بخشی از مجموعه کاملی از آثار هنری ویلم دی کونینگ است که در آن هنرمند تلاش می کند موضوع بدن زن را آشکار کند. این هنرمند در تمام بوم های خود زنان را به سبک گرافیتی به تصویر می کشد: آنها چشم های غول پیکر، لبخندهای دندانی و دست های خزنده دارند. تکنیک استفاده از رنگ روی بوم: ضربات پهن و ضربه های قلم مو روی بوم. برخی از منتقدان این سبک نقاشی را با تجربیات دشوار و روابط متضاد با جنس زن توضیح می دهند که راهی برای خروج از بوم های هنرمند پیدا کرد.

در نوامبر 2006، صاحب تابلو، دیوید گافن، آن را به مبلغ 137.5 میلیون دلار به میلیاردر استیون کوهن فروخت.

جکسون پولاک "شماره 5"

سال نگارش: 1948

سال و محل فروش: 2006، ساتبیز

قیمت فروش: 140 میلیون تومان

قیمت در حال حاضر: 165.4 میلیون دلار

معاملات میلیون دلاری در حراجی ها دیگر برای نقاشی های جکسون پولاک جدید نیست. بنابراین، "شماره 5" که در نوامبر 2006 به قیمت 140 میلیون دلار فروخته شد، گران ترین اثر هنری خریداری شده در حراجی توسط یک خریدار ناشناس شد. منحصر به فرد بودن نقاشی در تکنیک قطره ای خاص است که در آن الگوهای آشفته با پاشیدن لایه به لایه رنگ با حرکات و حرکات خود به خودی ایجاد می شود. اغلب تمام بدن هنرمند درگیر است. به این گونه آثار «نقاشی اکشن» می گویند. از نظر بصری، تصویر شبیه به لانه پرنده است و از درهم آمیختگی نزدیک از پاشش های زرد، قهوه ای و خاکستری با سایه های مختلف تشکیل شده است. این نقاشی همچنین رویکرد پولاک به هنرهای زیبا را نشان می‌دهد: تمام قسمت‌های بوم به طور یکسان در نظر گرفته می‌شوند، نقاط مرجع مرسوم، تمرکز و طرح‌ها رد می‌شوند.

آمدئو مودیلیانی "برهنه خوابیده"

سال نگارش: 1917-1918

قیمت فروش: 170.4 میلیون دلار

قیمت در حال حاضر: 170.4 میلیون دلار

"برهنه خوابیده" نقاشی از مجموعه ای از برهنه های زن است که توسط مودیلیانی تحت حمایت فروشنده لهستانی لئوپولد زبوروفسکی در سال 1917 کشیده شد. این نقاشی بخشی از اولین و تنها نمایش هنری این هنرمند بود که در سال 1917 در گالری برتا ویل برگزار شد. مدل برهنه ای که روی مبل زرشکی با بالش آبی تکیه داده بود، انزجار افکار عمومی را برانگیخت و نمایشگاه که طنین افتضاحی به همراه داشت، توسط پلیس بسته شد. تنها چند دهه بعد، در نوامبر 2015، در کریستیز بود که مجموعه نقاشی های مودیلیانی به عنوان احیای برهنگی در مدرنیسم معرفی شد. جاناتان جونز، منتقد هنری روزنامه گاردین، شباهتی را بین مودیلیانی و مدل‌هایش با سنت‌های تیتیان و ونوس اوربینو ترسیم کرد. و اشاره کرد که این هنرمند مدتها قبل از ماتیس و پیکاسو به ستایش جنسیت بدن مشغول بود و میل را به عنوان دین خود اعلام می کرد. در همان زمان، «برهنه خوابیده» در حراجی به قیمت 170.4 میلیون دلار فروخته شد.

پابلو پیکاسو "زنان الجزایری (نسخه O)"

سال نگارش: 1955

سال و محل فروش: 2015، کریستیز

قیمت فروش: 179.365 میلیون دلار.

قیمت در حال حاضر: 179.365 میلیون دلار.

این نقاشی در سال 2015 در کریستی رکورد جهانی را به نام خود ثبت کرد و به گران ترین اثر هنری تبدیل شد. "زنان الجزایری" نقطه اوج مجموعه ای از آثار این هنرمند شد. پیکاسو با الهام از آثار هنرمند بزرگ اسپانیایی قرن نوزدهم اوژن دلاکروا، مجموعه ای از نقاشی ها را خلق کرد که وضعیت زنان الجزایری را برجسته می کرد. این آثار همچنین توسط هنرمند به عنوان ادای احترام و مرثیه ای به دوست و رقیب نابغه، هنری ماتیس، که در سال 1954 درگذشت، در نظر گرفته شد. «زنان الجزایر» نشانی واضح از تمایل پیکاسو به ترکیب سبک وینتیج با برداشتی منحصر به فرد و تازه از ارائه تصاویر است. این تصویر ترکیبی از: کیچ، پست مدرن و کلاسیک است. این ویژگی است که به بوم انحصاری می بخشد و باعث افزایش تقاضا برای نقاشی می شود.

رامبراند ون راین "پرتره های مارتن سولمانز و اپین کوپیت"

سال نگارش: 1634

قیمت فروش: 180 میلیون تومان

قیمت در حال حاضر: 180 میلیون دلار

رامبراند سفارش این نقاشی ها را در رابطه با عروسی مارتن سولمانز با اولیویا کوپیت دریافت کرد. در ابتدا، تاریخچه این پرتره ها یک روند جالب را نشان داد - به طور جداگانه نقاشی شده بودند، آنها همیشه در کنار هم نگه داشته می شدند. در حالی که بسیاری از پرتره های جفتی قرن هفدهمی از یکدیگر جدا شده بودند، این نقاشی ها همیشه در کنار هم آویزان بودند، حتی از مجموعه ای به مجموعه دیگر. آنها همچنین برای کار استاد متمایز هستند: اندازه بوم، که برای هنرمند غیرمعمول است، و تصویر تمام قد فیگور در پرتره. نوادگان زوجی که در نقاشی‌ها به تصویر کشیده شده‌اند، این نقاشی را سال‌ها نگه داشتند تا اینکه در سال 1877 به بانکدار فرانسوی گوستاو ساموئل دو روچیلد فروخته شد. نوادگان او با دریافت مجوز برای فروش شاهکارهای رامبراند، نقاشی ها را به طور همزمان به دو موزه فروخت. بنابراین، «پرتره‌های مارتین سولمانز و اپین کوپیت» به طور مشترک متعلق به موزه رایکز آمستردام و موزه لوور پاریس به مبلغ 180 میلیون دلار است.

مارک روتکو "شماره 6 (بنفش، سبز و قرمز)"

سال نگارش: 1951

سال و محل فروش: 1393، حراج خصوصی

قیمت فروش: 186 میلیون دلار

قیمت در حال حاضر: 186 میلیون دلار

"بنفش، سبز، قرمز" نقاشی یک هنرمند آمریکایی با ریشه روسی - مارک روتکو است. از آنجایی که روتکو پیشگام اکسپرسیونیسم انتزاعی است، سبک او با نبود تصاویر خاص، استفاده از بوم های بزرگ و نوارهای افقی رنگ های روشن مشخص می شود. مانند اکثر هنرمندانی که در دوره پس از جنگ دچار افسردگی شده بودند، روتکو از سایه های تیره پالت برای قسمت بالای بوم استفاده کرد. "بنفش، سبز، قرمز" به دلیل خرید تابلو توسط تاجر روسی دیمیتری ریبولوفلف در سال 2014 با مبلغ قابل توجهی - 186 میلیون دلار، در رتبه بندی ما از گران ترین نقاشی ها قرار گرفت. درست است ، کمی بعد ، همان ریبولوفوف علیه فروشنده نقاشی - فروشنده هنر سوئیسی ایو بوویر - شکایت کرد و او را به افزایش هزینه بوم متهم کرد. اما تا زمانی که دادگاه تصمیم نگیرد، "بنفش، سبز، قرمز" در صدر گران ترین نقاشی ها باقی خواهد ماند.

جکسون پولاک "شماره 17A"

سال نگارش: 1948

سال و محل فروش: 1394، حراج خصوصی

قیمت فروش: 200 میلیون تومان

قیمت در حال حاضر: 200 میلیون تومان

جکسون پولاک نماینده برجسته اکسپرسیونیسم انتزاعی آمریکایی است. به دلیل امتناع از استفاده از سه پایه و تکنیک منحصر به فرد خود، پولاک حتی در یک زمان لقب "جک آبپاش" را دریافت کرد. این هنرمند بوم هایی را روی زمین قرار داد و در اطراف قدم زد و رنگ را از قلم موها و سرنگ ها پاشید و در نتیجه یک سبک جدید و کاملاً منحصر به فرد از نقاشی ایجاد کرد - نقاشی اکشن. راز پولاک نیز در رنگ است که ویسکوزیته خاصی دارد که در هنگام استفاده لکه دار نمی شود. تابلوی "شماره 17A" توسط میلیاردر آمریکایی کنت گریفیث به قیمت 200 میلیون دلار در سال 2015 خریداری شد. این نقاشی در حال حاضر در موسسه هنر شیکاگو قابل مشاهده است.

پل سزان "بازیکنان کارت"

سال نگارش: 1895

سال و محل فروش: 1390، حراج خصوصی

قیمت فروش: 259 میلیون دلار

قیمت در حال حاضر: 274 میلیون دلار

تا سال 2015، «بازیکنان کارت» اثر پل سزان در صدر فهرست گران‌ترین نقاشی‌های جهان قرار داشت که توسط جورج امبریکوس، غول کشتی‌رانی یونانی، در سال 2011 به قیمت 259 میلیون دلار به خانواده سلطنتی قطر فروخته شد. این بوم یک تصویر کلاسیک از هنر است، بنابراین برای کتاب‌های درسی، آلبوم‌های عکس هدیه و مجلات با کالاهای لوکس معمولی است. "بازیکنان کارت" یکی از پنج اثر سزان است که متعلق به مجموعه امپرسیونیستی دهه 90 قرن نوزدهم است. در تصویر دو مرد را می بینیم که پشت میز چوبی نشسته اند و مشتاقانه مشغول ورق بازی هستند. به هر حال، یک واقعیت جالب این است که مدل های بازیکن، کارگر و باغبان املاک خانوادگی سزان هستند.

پل گوگن "چه زمانی ازدواج می کنی؟"

سال نگارش: 1892

سال و محل فروش: 1394، حراج خصوصی

قیمت فروش: 300 میلیون تومان

قیمت هم اکنون: 300 میلیون تومان

رکورد قبلی با تابلوی پل گوگن با عنوان «چه زمانی ازدواج می‌کنی؟» که در سال 2015 توسط کلکسیونر خصوصی سوئیسی رودلف استاهلین به موزه‌های قطر فروخته شد، شکسته شد. ترجمه دیگری از عنوان نقاشی این است که عروسی کی است؟ این اثر مروارید واقعی پست مدرنیسم است. این نقاشی، دختران تاهیتی را با لباس‌های سنتی و میسیونری به تصویر می‌کشد که با مناظر زیبای تاهیتی احاطه شده‌اند. این به تاهیتی بود که گوگن در یک زمان فرار کرد و سعی کرد از زندگی روزمره و تصنعی اروپا پنهان شود و در اینجا بود که استعداد درخشان و اصیل او توانست خود را با قدرت کامل آشکار کند. این نقاشی در طول زندگی این هنرمند شهرتی به ارمغان نیاورد و بسیاری از منتقدان در مورد آن به شیوه ای کاملاً نامطلوب صحبت کردند. تنها سال‌ها بعد، فرهنگ گذشته که روی بوم ثبت شده بود، این نقاشی را به یکی از مشهورترین شاهکارهای دوره تاهیتی گوگن تبدیل کرد.

ویلم دو کونینگ "تبادل"

سال نگارش: 1955

سال و محل فروش: 1395، حراج خصوصی

قیمت فروش: 300 میلیون تومان

قیمت هم اکنون: 300 میلیون تومان

نقاشی دیگری که با توجه به نتایج حراج سال گذشته محبوب‌ترین نقاشی شد و در رتبه اول ما قرار گرفت. اکسچنج نمونه ای عالی از اکسپرسیونیسم انتزاعی نیویورک است. ویلم کونینگ در این نقاشی سعی می کند زشتی چهره دنیای مدرن را منتقل کند و سعی دارد پس از مشکلات و ویرانی های جنگ جهانی دوم دوباره روی پای خود بایستد. اولین باری که این تابلو به حراج رفت در سال 1989 بود. سپس با وجود برآورد اولیه 4 تا 6 میلیون دلار، 20.68 میلیون دلار فروخته شد. این رکورد در دو "دسته" به طور همزمان ثبت شد: بالاترین مبلغ پرداخت شده برای یک نقاشی معاصر و رکورد قیمت برای فروش یک اثر از یک هنرمند زنده. 28 سال بعد، "فریب" در رده گران ترین نقاشی های جهان قرار گرفت و مقام اول را در آنجا کسب کرد. این نقاشی توسط کن گریفین معروف خریداری شد که او همچنین "شماره 17A" پولاک را به قیمت 200 میلیون دلار خرید و 300 میلیون دلار برای آن پرداخت.

هر پرتره ای که با احساس ترسیم می شود، در اصل، پرتره ای از هنرمند است و نه شخصی که برای او ژست گرفته است.اسکار وایلد

برای هنرمند شدن چه چیزی لازم است؟ تقلید ساده از یک اثر را نمی توان هنر تلقی کرد. هنر چیزی است که از درون می آید. ایده، شور، جستجو، آرزوها و غم های نویسنده که بر بوم هنرمند تجسم یافته است. در طول تاریخ بشر، صدها هزار و شاید میلیون ها نقاشی کشیده شده است. برخی از آنها واقعاً شاهکارهایی هستند که در سراسر جهان شناخته شده اند، حتی افرادی که هیچ ارتباطی با هنر ندارند آنها را می شناسند. آیا می توان 25 اثر برجسته را در میان چنین نقاشی هایی شناسایی کرد؟ کار بسیار دشوار است، اما ما سعی کردیم ...

✰ ✰ ✰

25

«تداوم خاطره»، سالوادور دالی

به لطف این نقاشی، دالی در سن نسبتاً جوانی به شهرت رسید، او 28 سال داشت. این نقاشی چندین عنوان دیگر دارد - "ساعت های نرم" ، "سختی حافظه". این شاهکار مورد توجه بسیاری از منتقدان هنری قرار گرفته است. اصولاً به تفسیر نقاشی علاقه داشتند. گفته می شود که ایده پشت نقاشی دالی به نظریه نسبیت اینشتین مربوط می شود.

✰ ✰ ✰

24

"رقص"، هانری ماتیس

هانری ماتیس همیشه هنرمند نبود. او پس از دریافت مدرک حقوق در پاریس به عشق خود به نقاشی پی برد. او آنقدر هنر آموخت که به یکی از بزرگترین هنرمندان جهان تبدیل شد. این نقاشی نقد منفی بسیار کمی از منتقدان هنری دارد. این نشان دهنده ترکیبی از آیین های بت پرستان، رقص و موسیقی است. مردم در حالت خلسه می رقصند. سه رنگ - سبز، آبی و قرمز، نماد زمین، آسمان و انسانیت است.

✰ ✰ ✰

23

"بوسه"، گوستاو کلیمت

گوستاو کلیمت اغلب به دلیل برهنگی در نقاشی هایش مورد انتقاد قرار می گرفت. "بوسه" مورد توجه منتقدان قرار گرفت زیرا تمام اشکال هنری را ادغام کرد. این نقاشی می تواند تصویری از خود هنرمند و معشوقش امیلیا باشد. کلیمت این تابلو را تحت تاثیر موزاییک های بیزانسی کشیده است. بیزانسی ها در نقاشی های خود از طلا استفاده می کردند. به همین ترتیب، گوستاو کلیمت طلا را در رنگ های خود مخلوط کرد تا سبک نقاشی خود را ایجاد کند.

✰ ✰ ✰

22

"کولی خفته"، هانری روسو

هیچ کس جز خود روسو نمی توانست این تصویر را بهتر توصیف کند. شرح او این است - "کولی عشایری که آوازهای خود را به همراهی ماندولین می خواند، از خستگی روی زمین می خوابد، کوزه آب آشامیدنی او در این نزدیکی است. شیری که از آنجا می گذشت آمد تا او را ببوید، اما به او دست نزد. همه چیز غرق در نور ماه است، فضایی بسیار شاعرانه.» قابل ذکر است که هانری روسو خودآموخته است.

✰ ✰ ✰

21

"آخرین داوری"، هیرونیموس بوش

بدون هیچ مقدمه ای، تصویر به سادگی باشکوه است. این سه‌گانه بزرگ‌ترین نقاشی باقی‌مانده بوش است. بال چپ داستان آدم و حوا را نشان می دهد. بخش مرکزی "آخرین داوری" از طرف عیسی است - چه کسی باید به بهشت ​​برود و چه کسی باید به جهنم برود. زمینی که اینجا می بینیم در حال سوختن است. بال راست تصویری منزجر کننده از جهنم را به تصویر می کشد.

✰ ✰ ✰

20

همه با نرگس از اساطیر یونان آشنا هستند - مردی که به ظاهر خود وسواس داشت. دالی تفسیر خود را از نرگس نوشت.

این داستان است. مرد جوان زیبای نرگس به راحتی قلب بسیاری از دختران را شکست. خدایان مداخله کردند و برای مجازات او، انعکاس او را در آب به او نشان دادند. خودشیفته عاشق خودش شد و در نهایت مرد زیرا هرگز نتوانست خود را در آغوش بگیرد. سپس خدایان از این کار با او پشیمان شدند و تصمیم گرفتند او را به شکل گل نرگس جاودانه کنند.

در سمت چپ تصویر نرگس است که به انعکاس خود نگاه می کند. پس از آن او عاشق خود شد. پانل سمت راست وقایعی را نشان می دهد که پس از آن رخ داده است، از جمله گل حاصل، نرگس.

✰ ✰ ✰

19

داستان فیلم بر اساس کتاب مقدس قتل عام نوزادان در بیت لحم است. پس از اینکه ولادت مسیح توسط حکیمان شناخته شد، پادشاه هیرودیس دستور کشتن همه کودکان پسر کوچک و نوزادان در بیت لحم را صادر کرد. در تصویر، قتل عام در اوج خود است، چند کودک آخر که از مادرانشان گرفته شده اند، در انتظار مرگ بی رحمانه خود هستند. همچنین اجساد کودکانی قابل مشاهده است که همه چیز از قبل پشت سر آنهاست.

به لطف استفاده او از رنگ های غنی، نقاشی روبنس به یک شاهکار مشهور جهانی تبدیل شده است.

✰ ✰ ✰

18

کارهای پولاک با دیگر هنرمندان بسیار متفاوت است. او بوم خود را روی زمین گذاشت و دور و اطراف بوم حرکت کرد و با استفاده از چوب، قلم مو و سرنگ رنگ را از بالا روی بوم می چکید. به لطف این تکنیک منحصر به فرد، او در محافل هنری به "جک آبپاش" لقب گرفت. این نقاشی مدتی عنوان گران ترین نقاشی جهان را به خود اختصاص داد.

✰ ✰ ✰

17

همچنین به عنوان "رقص در Le Moulin de la Galette" شناخته می شود. این نقاشی یکی از شادترین نقاشی های رنوار محسوب می شود. ایده فیلم این است که جنبه سرگرم کننده زندگی پاریسی را به بینندگان نشان دهد. با بررسی دقیق تر نقاشی، می توانید ببینید که رنوار چند تن از دوستان خود را روی بوم قرار داده است. از آنجایی که نقاشی کمی تار به نظر می رسد، در ابتدا توسط معاصران رنوار مورد انتقاد قرار گرفت.

✰ ✰ ✰

16

طرح داستان از کتاب مقدس گرفته شده است. تابلوی "شام آخر" آخرین شام مسیح را قبل از دستگیری به تصویر می کشد. او همین الان با رسولانش صحبت کرده بود و به آنها گفته بود که یکی از آنها به او خیانت خواهد کرد. همه رسولان ناراحت می شوند و به او می گویند که البته آنها نیستند. این لحظه بود که داوینچی از طریق تصویر واضح خود به زیبایی به تصویر کشید. لئوناردو بزرگ چهار سال طول کشید تا این نقاشی را تکمیل کند.

✰ ✰ ✰

15

"نیلوفرهای آبی" مونه را می توان همه جا یافت. احتمالاً آنها را روی کاغذ دیواری، پوسترها و جلد مجلات هنری دیده اید. واقعیت این است که مونه با نیلوفرها وسواس داشت. قبل از اینکه نقاشی آنها را شروع کند، تعداد بی شماری از این گل ها را پرورش داد. مونه در باغ خود پلي به سبک ژاپني بر روي حوضچه زنبق ساخت. او از آنچه به دست آورده بود آنقدر راضی بود که در یک سال هفده بار این طرح را ترسیم کرد.

✰ ✰ ✰

14

چیزی شوم و مرموز در این تصویر وجود دارد؛ هاله ای از ترس در اطراف آن وجود دارد. فقط استادی مانند مونک توانست ترس را روی کاغذ به تصویر بکشد. مونک چهار نسخه از The Scream را با رنگ روغن و پاستل ساخت. با توجه به نوشته های دفتر خاطرات مونک، کاملاً مشخص است که او خود به مرگ و ارواح اعتقاد داشته است. او در نقاشی "جیغ" خود را در لحظه ای به تصویر کشید که روزی در حالی که با دوستانش قدم می زد احساس ترس و هیجان کرد که می خواست آن را نقاشی کند.

✰ ✰ ✰

13

تابلویی که معمولاً از آن به عنوان نماد مادری یاد می شود، قرار نبود یکی شود. گفته می شود مدل ویسلر که قرار بود برای نقاشی بنشیند حاضر نشد و تصمیم گرفت به جای آن مادرش را نقاشی کند. می توان گفت که زندگی غم انگیز مادر هنرمند در اینجا به تصویر کشیده شده است. این حال و هوا به دلیل رنگ های تیره ای است که در این تابلو به کار رفته است.

✰ ✰ ✰

12

پیکاسو با دورا مار در پاریس ملاقات کرد. آنها می گویند که او از نظر فکری بیشتر از همه معشوقه های قبلی پیکاسو به او نزدیک بود. پیکاسو با استفاده از کوبیسم توانست حرکت را در آثار خود منتقل کند. به نظر می رسد که صورت مار به سمت راست، به سمت صورت پیکاسو می چرخد. هنرمند حضور زن را تقریبا واقعی کرد. شاید او می خواست احساس کند که او همیشه آنجاست.

✰ ✰ ✰

11

ون گوگ در حالی که تحت معالجه بود، «شب پرستاره» را نوشت، جایی که او فقط اجازه نقاشی داشت تا زمانی که وضعیتش بهبود یافته بود. اوایل همان سال لاله گوش چپ خود را برید. بسیاری این هنرمند را دیوانه می دانستند. از کل مجموعه آثار ون گوگ، شب پرستاره معروف ترین است، شاید به دلیل نور کروی غیرعادی اطراف ستاره ها.

✰ ✰ ✰

10

مانه در این نقاشی، زهره اوربینوی تیتیان را بازسازی کرد. این هنرمند برای به تصویر کشیدن روسپی ها شهرت بدی داشت. اگرچه آقایان در آن زمان اغلب به ملاقات زنان نزاکت می رفتند، اما فکر نمی کردند که کسی برای نقاشی آنها به ذهنشان خطور کند. در آن زمان برای هنرمندان ترجیح داده می شد که نقاشی هایی با موضوعات تاریخی، اسطوره ای یا کتاب مقدس بکشند. با این حال، مانه برخلاف انتقادها، معاصر خود را به مخاطب نشان داد.

✰ ✰ ✰

9

این تابلو یک بوم تاریخی است که فتح اسپانیا توسط ناپلئون را به تصویر می کشد.

این هنرمند با دریافت سفارش نقاشی هایی که مبارزه مردم اسپانیا علیه ناپلئون را به تصویر می کشد ، بوم های قهرمانانه و رقت انگیز را نقاشی نکرد. او لحظه ای را انتخاب کرد که شورشیان اسپانیایی توسط سربازان فرانسوی تیرباران شدند. هر یک از اسپانیایی ها این لحظه را به روش خود تجربه می کنند، برخی قبلاً خودشان استعفا داده اند، اما برای برخی دیگر نبرد اصلی به تازگی فرا رسیده است. جنگ، خون و مرگ، این چیزی است که گویا در واقع به تصویر کشیده است.

✰ ✰ ✰

8

اعتقاد بر این است که دختری که به تصویر کشیده شده، دختر بزرگ ورمیر، مری است. ویژگی های آن در بسیاری از آثار او وجود دارد، اما مقایسه آنها دشوار است. کتابی با همین عنوان توسط تریسی شوالیه نوشته شده است. اما تریسی نسخه ای کاملا متفاوت از اینکه چه کسی در این تصویر به تصویر کشیده شده است. او ادعا می کند که این موضوع را به این دلیل انتخاب کرده است که اطلاعات بسیار کمی در مورد ورمیر و نقاشی های او وجود دارد و این نقاشی خاص فضایی مرموز دارد. بعدها بر اساس رمان او فیلمی ساخته شد.

✰ ✰ ✰

7

عنوان دقیق نقاشی «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. انجمن تفنگ یک شبه نظامی غیرنظامی بود که برای دفاع از شهر فراخوانده شده بود. رامبراند علاوه بر شبه نظامیان، چندین نفر دیگر را نیز به ترکیب اضافه کرد. با توجه به اینکه او هنگام نقاشی این تصویر خانه گران قیمتی خرید، ممکن است درست باشد که او هزینه هنگفتی برای نگهبان شب دریافت کرده است.

✰ ✰ ✰

6

اگرچه این نقاشی حاوی تصویری از خود ولاسکز است، اما یک خودنگاره نیست. شخصیت اصلی بوم اینفانتا مارگاریتا دختر پادشاه فیلیپ چهارم است. این تصویر لحظه ای را به تصویر می کشد که ولاسکوئز در حال کار بر روی پرتره پادشاه و ملکه مجبور می شود بایستد و به اینفانتا مارگاریتا نگاه کند که به تازگی با همراهانش وارد اتاق شده است. این نقاشی تقریباً زنده به نظر می رسد و کنجکاوی مخاطب را برمی انگیزد.

✰ ✰ ✰

5

این تنها تابلوی بروگل است که به جای تمپر با رنگ روغن کشیده شده است. هنوز در مورد صحت این نقاشی تردید وجود دارد، عمدتاً به دو دلیل. اولاً او با رنگ روغن نقاشی نمی کرد و ثانیاً تحقیقات اخیر نشان داده است که در زیر لایه نقاشی یک طرح شماتیک با کیفیت پایین وجود دارد که متعلق به بروگل نیست.

این نقاشی داستان ایکاروس و لحظه سقوط او را به تصویر می کشد. طبق افسانه، پرهای ایکاروس با موم چسبیده بودند و چون ایکاروس بسیار نزدیک به خورشید طلوع کرد، موم ذوب شد و او در آب افتاد. این منظره الهام بخش W. H. Auden شد تا مشهورترین شعر خود را در همین موضوع بنویسد.

✰ ✰ ✰

4

مدرسه آتن شاید مشهورترین نقاشی دیواری هنرمند ایتالیایی رنسانس، رافائل باشد.

در این نقاشی دیواری در مدرسه آتن، همه ریاضیدانان، فیلسوفان و دانشمندان بزرگ زیر یک سقف جمع شده اند و نظریه های خود را به اشتراک می گذارند و از یکدیگر یاد می گیرند. همه قهرمانان در زمان های مختلف زندگی می کردند، اما رافائل همه آنها را در یک اتاق قرار داد. برخی از چهره ها ارسطو، افلاطون، فیثاغورث و بطلمیوس هستند. با نگاهی دقیق‌تر مشخص می‌شود که این نقاشی شامل یک سلف پرتره از خود رافائل نیز می‌شود. هر هنرمندی دوست دارد اثری از خود به جای بگذارد، تنها تفاوت در فرم است. اگرچه شاید خود را یکی از این بزرگان می دانست؟

✰ ✰ ✰

3

میکل آنژ هرگز خود را هنرمند نمی دانست، او همیشه خود را بیشتر به عنوان یک مجسمه ساز می دانست. اما، او موفق شد یک نقاشی دیواری شگفت‌انگیز و نفیس را خلق کند که تمام دنیا از آن ترسیده است. این شاهکار بر روی سقف کلیسای سیستین در واتیکان قرار دارد. میکل آنژ مأمور شد چندین داستان کتاب مقدس را نقاشی کند که یکی از آنها خلقت آدم بود. در این تصویر مجسمه ساز در میکل آنژ به وضوح قابل مشاهده است. بدن انسان آدام با دقت باورنکردنی با استفاده از رنگ‌های زنده و فرم‌های ماهیچه‌ای دقیق رندر شده است. بنابراین، ما می توانیم با نویسنده موافق باشیم، بالاخره او بیشتر یک مجسمه ساز است.

✰ ✰ ✰

2

"مونالیزا"، لئوناردو داوینچی

اگرچه مونالیزا بیشترین مطالعه را دارد، اما همچنان اسرارآمیزترین نقاشی است. لئوناردو گفت که هرگز دست از کار بر روی آن برنداشت. همانطور که می گویند فقط مرگ او کار روی بوم را کامل کرد. "مونالیزا" اولین پرتره ایتالیایی است که در آن مدل از کمر به بالا به تصویر کشیده شده است. به نظر می رسد پوست مونالیزا به دلیل استفاده از چندین لایه روغن شفاف درخشان است. لئوناردو داوینچی به عنوان یک دانشمند از تمام دانش خود برای واقعی ساختن تصویر مونالیزا استفاده کرد. در مورد اینکه دقیقاً چه کسی در نقاشی به تصویر کشیده شده است، هنوز یک راز باقی مانده است.

✰ ✰ ✰

1

این نقاشی زهره، الهه عشق را نشان می دهد که بر روی صدفی در باد شناور است که توسط زفیر، خدای باد غرب دمیده می شود. او در ساحل با اورا، الهه فصل ها، که آماده است لباس خدای تازه متولد شده را بپوشاند، ملاقات می کند. مدل زهره Simonetta Cattaneo de Vespucci است. سیمونتا کاتانئو در ۲۲ سالگی درگذشت و بوتیچلی آرزو داشت که در کنار او به خاک سپرده شود. او با عشق نافرجام با او مقید بود. این نقاشی نفیس ترین اثر هنری است که تا کنون خلق شده است.

✰ ✰ ✰

نتیجه

این یک مقاله بود 25 تاپ از معروف ترین نقاشی های جهان. با تشکر از توجه شما!

در دنیای هنر، تعداد زیادی از آثار وجود دارد که تمام جهان را شوکه کرد و با شکستن کلیشه های معمول، ردپایی بزرگ در تاریخ به جا گذاشت. خالقان شاهکارهای نقاشی مشهور جهان چالشی منحصر به فرد برای جامعه ایجاد کردند که ایده زیبایی را تغییر داد و مرزهای تعیین شده را جابجا کرد. از آنجایی که از این دست آثار انقلابی در تاریخ هنر زیاد است و پرداختن به همه آنها غیرممکن است، تصمیم گرفتیم به 10 تابلوی معروف هنرمندان قرن های مختلف بپردازیم.

مونالیزا (لا جوکوندا) - لئوناردو داوینچی

مونالیزا

نقاشی "مونالیزا" ("La Gioconda") اثر لئوناردو داوینچی احتمالاً مشهورترین اثر این نابغه است. این نقاشی واقعا زیبا و قیمتی است. در موزه لوور قرار دارد. این شاهکار در سال های 1514 - 1515 ساخته شد. تا همین اواخر، فرض بر این بود که این نقاشی زودتر - در سال 1503 - نقاشی شده است.

این نقاشی همسر یک تاجر ابریشم از فلورانس، فرانچسکو دل جوکوندا، لیزا گراردینی را به تصویر می‌کشد، بنابراین ابتدا ایتالیایی‌ها و سپس فرانسوی‌ها شروع به نامیدن این نقاشی "جیوکوندا" کردند. مورخ معروف قرن شانزدهم، جورجیو وازاری، از این پرتره خوشحال شد و در کتاب خود "زندگی معماران، مجسمه سازان و هنرمندان برجسته ایتالیایی" آن را نسخه کوتاه شده کلمه مدونا ("بانوی من") - مونالیزا نامید.

در فرآیند کار بر روی نقاشی، هنرمند با ترکیب بندی دقیق، طیف ملایمی از لحن ها و تکنیک های نقاشی، به آن هماهنگی دست یافت که به لطف آن، تصویر را مانند مه نامرئی می بینیم. این پوشش سبک جزئیات کوچک را پوشش می دهد، خطوط را نرم می کند و یک انتقال نامرئی بین شکل و رنگ ایجاد می کند. لئوناردو داوینچی تخیل ما را بسیار به ارمغان آورد، بنابراین جوکوندا هرگز از شگفت‌زده کردن خبره‌های هنر در طول قرن‌ها دست برنمی‌دارد و از پرتره به ما نگاه می‌کند که انگار زنده است.

توصیف تصویر با کلمات بسیار دشوار است: هر چه بیننده بیشتر به آن نگاه کند، بیشتر بر او تأثیر می گذارد. او با خاصیت مغناطیسی آن آغشته شده است و شروع به احساس آن جذابیت فریبنده ای می کند که قرن هاست از جذب مردم در سراسر جهان بازمانده است.

میدان سیاه - کازیمیر مالویچ

تابلوی کازیمیر مالویچ "میدان سوپرماتیست سیاه" که در سال 1915 کشیده شد، هنوز یکی از رسواترین، مشهورترین و مورد بحث در هنر روسیه است. این شاهکار بخشی از مجموعه آثار سوپرماتیست این هنرمند است که شامل تابلوهای "دایره سیاه" و "صلیب سیاه" نیز می شود. در این چرخه، مالویچ سعی کرد امکانات اولیه رنگ و ترکیب بندی را بررسی کند.

این بوم در قالب یک بوم کوچک با عرض و طول 79.5 سانتی متر ارائه شده است. زمینه اصلی کار سفید است، در مرکز تصویر مربع سیاه بزرگی وجود دارد. به گفته این هنرمند، او چندین ماه روی بوم کار کرد.

شایان ذکر است که مالویچ بلافاصله به نقاشی نقاشی نرسید. کار بر روی منظره اپرا "پیروزی بر خورشید" پیشگویی از ظاهر آن بود. به ویژه، استاد تصمیم گرفت یکی از تزئینات (خورشید) را با یک مربع سیاه جایگزین کند. با توجه به ایده این هنرمند، این تکنیک به او کمک می کند تا ایده پیروزی خلاقیت انسان بر طبیعت را منتقل کند.

منتقدان به این اثر مالویچ واکنش مبهم نشان دادند. برخی از آنها حتی استدلال کردند که این نقاشی جایگزینی مدرن برای نمادها است، که این نقاشی گواهی بر جستجوی دین جدید، در مورد هرج و مرج جهان است. به گفته خود این هنرمند، "میدان سیاه" به نوعی نماد اوج هنر و در عین حال پایان آن است.

غیرقابل انکار باقی می ماند که تصویر پرتگاه اسرارآمیزی را به تصویر می کشد که تخیل را تسخیر می کند و پرواز بی پایانی را به وجود می آورد.

سلف پرتره با تاج خار و مرغ مگس خوار - فریدا کالو

تابلوی معروف هنرمند مکزیکی فریدا کالو، پرتره از خود با تاج خار و مرغ مگس خوار، در سال 1940 کشیده شد. این سلف پرتره زنی درخشان بیانگر درد شدید روحی است که پس از طلاق از همسرش، هنرمند دیگو ریورا، تجربه کرده است. این درد به صورت خارهایی منتقل می شود که گردن او را می بندد. فریدا کالو پس از جدایی از همسرش گفت: "دو حادثه در زندگی من رخ داد." - اولی تراموا، دومی دیگو. دومی بدتر است."

جیغ - ادوارد مونک

نقاشی "جیغ" توسط هنرمند اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک بین سالهای 1893 و 1910 خلق شد. اولین چیزی که توجه شما را جلب می کند، شکل مردی است که در مرکز بوم به تصویر کشیده شده است. بیننده در چهره ای که از وحشت به هم ریخته است، ناامیدی بی حد و حصر را در آستانه جنون می بیند. این هنرمند با استفاده از وسایل نسبتاً ساده احساسات قدرتمند انسانی را منتقل می کند.

«جیغ» نمادی از اکسپرسیونیسم، نوعی پیش درآمد برای هنر قرن بیستم است. آثار مونک هنوز یکی از خارق‌العاده‌ترین و اسرارآمیزترین آثار نقاشی جهان امروز است. حتی برخی کارشناسان معتقدند که طرح این اثر حاصل تخیل ناسالم یک بیمار روانی است.

بینندگان نیز آن را متفاوت می بینند: برخی آن را با پیشگویی از فاجعه شخصیت می دهند، برخی دیگر معتقدند که نویسنده این تصویر را با الهام از تصویر یک مومیایی نقاشی کرده است. همه چیز متفاوتی در او می بینند.

دختری با گوشواره مروارید - یان ورمیر

اثر معروف هنرمند هلندی یان ورمیر "دختری با گوشواره مروارید" ("دختری در عمامه") اغلب مونالیزا هلندی نامیده می شود. این نقاشی در حدود سال 1665 کشیده شد. اطلاعات کمی در مورد این نقاشی وجود دارد. چندین نسخه وجود دارد که چه کسی در نقاشی به تصویر کشیده شده است، آیا نویسنده آن را به سفارش نقاشی کرده است و مشتری چه کسی بوده است. به گفته یکی از آنها، ورمیر دخترش مری را بر روی بوم به تصویر کشیده است.

قطعا این یک اثر غیرعادی، با پویایی منحصر به فرد است. این هنرمند در اثر لحظه ای را منتقل می کند که نشسته سر خود را برمی گرداند و به شخصی که تازه متوجه شده بود نگاه می کند. نویسنده توجه بیننده را به گوشواره مروارید در گوش دختر جلب کرد. استاد موفق شد ارتباط زن جوان و هنرمند را منتقل کند. شکل او زندگی جداگانه ای دارد و سرش به سمت دیگری می نگرد.

سلف پرتره با گوش و لوله بریده - ونسان ون گوگ

ونسان ون گوگ هنرمند هلندی و فرانسوی در سال 1889 زمانی که در آرل بود، "خود پرتره با گوش و لوله بریده" را نقاشی کرد. این هنرمند به دلیل افزایش درک واقعیت و عدم تعادل روانی از بیماری روانی رنج می برد.

این پرتره پس از آن کشیده شد که ون گوگ در حالت جنون، لاله گوش خود را پس از نزاع با گوگن بر سر اختلافات خلاقانه برید. ابتدا ون گوگ لیوانی به سر هنرمند پرتاب کرد و سپس با تیغ به سمت او هجوم آورد. همان شب او خودش را مثله کرد.

پس از بررسی تصویر، متوجه خواهیم شد که پس زمینه به دو قسمت مساوی تقسیم شده است: ناحیه پایین قرمز است، ناحیه بالایی نارنجی با پاشش های زرد است. نویسنده خود را با ویژگی های صورت مخدوش و نگاه گمشده به تصویر کشیده است.

شام آخر - سالوادور دالی

استاد مشهور سوررئالیسم سالوادور دالی "شام آخر" خود را در سال 1955 خلق کرد. این نقاشی در گالری ملی واشنگتن است. این هنرمند با استفاده از تکنیک های پیچیده و با استفاده از مواد عکاسی این اثر را نقاشی کرده است. این نقاشی طرحی سنتی را به تصویر می کشد که از دیدگاهی آینده نگر منتقل شده است.

دالی عیسی مسیح و پیروانش را که در یک میز جمع شده بودند به تصویر کشید. این اثر به وضوح با نقاشی معروف لئوناردو داوینچی در تضاد است. با این حال، روی بوم دالی، محیط و شخصیت‌ها متفاوت هستند و با مینیمالیسم و ​​اصالت به تصویر کشیده شده‌اند.

تصویر نوعی پیام اخلاقی را به بیننده منتقل می کند. کار پر از نور و سبکی است. از پنجره های به تصویر کشیده شده بر روی آن، منظره ای فوق العاده زیبا با آسمان آبی شفاف و رشته کوه های نقره ای رنگ را می بینیم.

المپیا - ادوارد مانه

المپیا - ادوارد مانه

تابلوی "المپیا" توسط امپرسیونیست فرانسوی ادوارد مانه در سال 1863 کشیده شد. این نقاشی به حق در کنار دیگر شاهکارهای نقاشی جهان جای افتخاری دارد.

با این حال، در سال 1865، یک رسوایی با صدای بلند در سالن پاریس به دلیل این کار رخ داد. واقعیت این است که قبل از مانه، زنان برهنه به عنوان معیار زیبایی معنوی در نقاشی ها به تصویر کشیده می شدند. و این اثر مانه هم از نظر جسمی زشت و هم فاسد شناخته شد. به دلایل اخلاقی، هنرمندان مجاز بودند فقط قهرمانان اسطوره های باستانی، شخصیت های تاریخی یا کتاب مقدس را برهنه به تصویر بکشند. در حالی که امپرسیونیست این قانون را شکست.

المپیای او با نماینده "قدیمی ترین حرفه" اشتباه گرفته شد که به تازگی یک دسته گل از معشوق خود دریافت کرده بود. جامعه نیز نام نقاشی را نپذیرفت، زیرا زنان فاسد به این نام خوانده می شدند و تمسخر توهین آمیز بر سر هنرمند بارید.

دورا مار با گربه - پابلو پیکاسو

دورا مار با یک گربه

یکی از گران ترین نقاشی های جهان، "دورا ماار با گربه" اثر پابلو پیکاسو توسط این هنرمند در سال 1941 کشیده شد. معشوق این هنرمند، دورا مار را نشان می دهد که روی صندلی نشسته و گربه ای کوچک روی شانه اش است.

تقریباً در تمام نقاشی های پیکاسو ، دورا ترسناک به نظر می رسد ، این با این واقعیت توضیح داده می شود که آنها در یک دوره دشوار رابطه خود نقاشی شده اند. علاوه بر این، جنگ جهانی اثر خود را بر زندگی و کار استاد اسپانیایی گذاشت. رابطه دورا مار و پابلو پیکاسو به هیچ وجه عاشقانه نبود، بلکه پیوندی از دو شخصیت خلاق بود.

این هنرمند در اثر "دورا مار با گربه" بر تیزی ناخن ها از طریق تصویر یک گربه سیاه تاکید کرد.

یک: شماره 31 - جکسون پولاک

در اواخر دهه 1940، هنرمند آمریکایی جکسون پولاک تکنیک جدیدی در نقاشی اختراع کرد - او روی بوم های بزرگ نقاشی کرد و آنها را روی زمین قرار داد. نقاشی‌های او با پاشیدن رنگ از قلم‌هایش خلق شده‌اند؛ او آنها را به بوم لمس نمی‌کند.

او هنگام کار روی نقاشی هایش از چوب، قاشق، چاقو و ریختن رنگ یا رنگ آمیزی با ماسه و شیشه شکسته استفاده می کرد.

شماره 20. 75,100,000 دلار. «قرمز و آبی سلطنتی»، مارک روتکو، در سال 2012 فروخته شد.

بوم باشکوه یکی از هشت اثری بود که این هنرمند برای نمایشگاه انفرادی برجسته خود در موسسه هنر شیکاگو انتخاب کرد.

شماره 19. 76,700,000 دلار. "قتل عام بیگناهان"، پیتر پل روبنس، ساخته شده در سال 1610.

این نقاشی توسط کنت تامپسون در ساتبی در لندن در جولای 2002 خریداری شد. آثار پر جنب و جوش و دراماتیک روبنس ممکن است برای عنوان "غیر منتظره ترین موفقیت" رقابت کنند. کریستیز این تابلو را تنها 5 میلیون یورو ارزش گذاری کرده است.

شماره 18. 78,100,000 دلار. "بال در مولن د لا گالت"، پیر آگوست رنوار، نقاشی شده در سال 1876.

این اثر در سال 1990 فروخته شد و در آن زمان به عنوان دومین تابلوی گران‌قیمت دنیا که تا کنون فروخته شده بود، ثبت شد. صاحب این شاهکار ریوی سایتو، رئیس شرکت تولید کاغذ دایشووا بود. او می خواست بعد از مرگش بوم را با او سوزانده شود، اما شرکت با تعهدات وام خود با مشکلات مالی روبرو شد، بنابراین نقاشی باید به عنوان وثیقه استفاده می شد.

شماره 17. 80 میلیون تومان "مرلین فیروزه ای"، اندی وارهول، نقاشی در سال 1964، در سال 2007 فروخته شد.

خریداری شده توسط آقای استیو کوهن. قیمت تایید نشده است، اما این رقم به طور کلی درست در نظر گرفته می شود.

شماره 16. 80 میلیون تومان "شروع کاذب" نوشته جاسپر جانز، نوشته 1959

این نقاشی متعلق به دیوید گفن بود که آن را به مدیر عامل گروه سرمایه گذاری سیتادل، کنت اس. گریفین فروخت. این نقاشی به عنوان گران ترین نقاشی فروخته شده در طول زندگی هنرمند، استاد فرقه جاسپر جانز شناخته می شود.

شماره 15. 82,500,000 دلار. "پرتره دکتر گشه"، ونسان ون گوگ، 1890.

ریوی سایتو تاجر ژاپنی این تابلو را در سال 1990 در حراجی خرید. در آن زمان این نقاشی گران ترین نقاشی جهان بود. این تاجر در پاسخ به فریادهایی که در جامعه مبنی بر تمایل سایتو برای سوزاندن اثر هنری با او پس از مرگ به وجود آمد، توضیح داد که از این طریق علاقه ایثارگرانه خود را به این نقاشی ابراز می کند.

شماره 14. 86,300,000 دلار. "سه گانه"، فرانسیس بیکن، 1976.

این شاهکار سه قسمتی بیکن رکورد قبلی فروش آثارش (52.68 میلیون دلار) را شکست. این تابلو توسط میلیاردر روسی رومن آبراموویچ خریداری شد.

شماره 13. 87,900,000 دلار. "پرتره آدل بلوخ-بائر دوم"، گوستاو کلیمت، 1912.

تنها مدلی که دو بار توسط کلیمت به تصویر کشیده شد و چند ماه پس از نسخه اول فروخته شد. این پرتره ای از بلوخ باوئر است، یکی از چهار نقاشی که مجموعاً 192 میلیون دلار در سال 2006 فروخته شد. خریدار نامشخص است.

شماره 12. 95,200,000 دلار. "دورا مار با گربه"، پابلو پیکاسو، 1941.

یکی دیگر از نقاشی های پیکاسو که با قیمتی فوق العاده زیر چکش رفت. در سال 2006 توسط یک فرد ناشناس روسی مرموز خریداری شد که در همان زمان آثار مونه و شاگال را به ارزش 100 میلیون دلار خریداری کرد.

شماره 11. 104,200,000 دلار. "پسر با لوله"، پابلو پیکاسو، 1905.

این اولین نقاشی است که در سال 2004 سد 100 میلیون دلاری را شکست. به اندازه کافی عجیب، نام شخصی که چنین علاقه شدیدی به پرتره پیکاسو نشان داد هرگز علنی نشد.

شماره 10. 105,400,000 دلار. "تصادف ماشین نقره ای (فاجعه مضاعف)"، اندی وارهول، 1932.

این گران ترین اثر اسطوره مشهور هنر پاپ، اندی وارهول است. این نقاشی به ستاره هنر مدرن تبدیل شد و در ساتبیز زیر چکش رفت.

شماره 9. 106,500,000 دلار. "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه"، پابلو پیکاسو، 1932.

این شاهکار احساسی و رنگارنگ تبدیل به گرانترین اثر پیکاسو شد که تا به حال در حراجی فروخته شد. این نقاشی در مجموعه خانم سیدنی اف برودی بود و از سال 1961 به نمایش عمومی در نیامده است.

شماره 8. 110 میلیون دلار «پرچم»، جاسپر جانز، 1958.

«پرچم» مشهورترین اثر جاسپر جانز است. این هنرمند اولین پرچم آمریکا را در سال های 1954-1955 نقاشی کرد.

شماره 7. 119,900,000 دلار. "جیغ"، ادوارد مونک، 1895.

این اثر بی نظیر و رنگارنگ از چهار نسخه شاهکار ادوارد مونک "جیغ" است. تنها یکی از آنها در دست شخصی باقی مانده است.

شماره 6. 135,000,000 دلار. «پرتره آدل بلوخ بائر اول»، گوستاو کلیمت.

ماریا آلتمن در دادگاه به دنبال حق مالکیت این نقاشی بود، زیرا آدل بلوخ باوئر آن را به گالری دولتی اتریش وصیت کرد و شوهرش بعداً در بحبوحه حوادث جنگ جهانی دوم اهدای این نقاشی را لغو کرد. ماریا آلتمن با در اختیار گرفتن حقوق قانونی، پرتره را به رونالد لادر فروخت و او آن را در گالری خود در نیویورک به نمایش گذاشت.

شماره 5. 137,500,000 دلار. "زن سوم"، ویلم دی کونینگ.

نقاشی دیگری توسط گفن در سال 2006 فروخته شد، اما این بار خریدار میلیاردر استفن آ.کوهن بود. این انتزاع عجیب بخشی از مجموعه ای از شش شاهکار کونینگ بود که بین سال های 1951 و 1953 نقاشی شد.

شماره 4. 140,000,000 دلار. "شماره 5، 1948"، جکسون پولاک.

همانطور که در نیویورک تایمز گزارش شده است، دیوید گفن، تهیه کننده و مجموعه دار فیلم، نقاشی را به دیوید مارتینز، شریک مدیریت FinTech Advisory فروخت، اگرچه دومی این اطلاعات را تایید نکرد. حقیقت در راز پوشیده شده است.

به تازگی خانه حراج کریستی این تابلو را به قیمت بیش از 90 میلیون دلار فروخته است. این اثر "پرتره هنرمند (استخر با دو فیگور)" نام دارد و به گران ترین اثر یک هنرمند زنده که در حراج فروخته شد تبدیل شد.

حتی با تمام رکوردها، تنها پنجاهمین در فهرست گران قیمت ترین نقاشی های جهان شد. Likeyou فهرستی از بیست اثری که بیشترین فروش را داشته اند تهیه کرده است.

1. سالواتور موندی، 450.3 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
جنجال و راز زیادی پیرامون این اثر لئوناردو داوینچی وجود دارد. برخی آن را آخرین نقاشی اصلی هنرمند در یک مجموعه خصوصی می دانند، در حالی که برخی دیگر آن را "بازسازی" می دانند که داوینچی هیچ ربطی به آن ندارد.

چه زمانی و به چه قیمت فروخته شد؟
در سال 2017 به مبلغ 450 میلیون.

امروز چقدر می شود
به همان اندازه.

2. «Exchange»، 310 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
ویلم دی کونینگ کار خود را در سبک هنر انتزاعی با The Exchange آغاز کرد. اعتقاد بر این است که این نقاشی منعکس کننده واقعیت زشت دنیای جدید است.

در سال 2015 به مبلغ 300 میلیون.

امروز چقدر می شود
310 میلیون

3. «بازیکنان کارت»، 272 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
این یکی از پنج نقاشی در مجموعه "بازیکنان کارت" پل سزان است.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2012 به مبلغ 250 میلیون.

امروز چقدر می شود
272 میلیون

4. "When to Get Married?"، 217 میلیون دلار

Nafea Faa Ipoipo (چه زمانی ازدواج می کنید؟)، پل گوگن (1982) - قیمت 300 میلیون دلار
Obraz przedstawiający dwie dziewczyny z Tahiti jest najdroższym sprzedanym obrazem. Z niepotwierdzonych informacji wynika، iż obraz nabył któryś z bogatych szejków z Kataru. pic.twitter.com/KJH0xLigH5

او برای چه معروف است؟
نقاشی پل گوگن همسرش را به تصویر می کشد. در زمان عروسی آنها در تاهیتی، او فقط سیزده سال داشت.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2015 به مبلغ 210 میلیون.

امروز چقدر می شود
217 میلیون

5. شماره 17A، 206 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
این نقاشی توسط جکسون پولاک بدون طرح نقاشی شده است. شگفت انگیز است، درست است؟ علاوه بر این، از کف به عنوان سه پایه استفاده کرد و با برس و سرنگ اسپری کرد.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2015 به مبلغ 200 میلیون.

امروز چقدر می شود
206 میلیون

6. Water Snakes II، 191.3 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
در مورد این اثر گوستاو کلیمات در مقایسه با بوسه اطلاعات کمی وجود دارد.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2013 به مبلغ 183 میلیون.

امروز چقدر می شود
191 میلیون

7. شماره 6 (بنفش، سبز و قرمز)، 192 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
مارک روتکو سعی کرد احساسات ناب را با کمک رنگ های روشن منتقل کند، اما معاصران او همچنان آثار او را برای فضای داخلی خود امتحان می کردند. در واقع تکرار کار او آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2014 آنها 186 میلیون فروختند.

امروز چقدر می شود
192 میلیون

8. «پرتره‌های مرن سولمانز و اوپون کوپیت»، 186 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
این نقاشی ها توسط این زوج به هنرمند مشهور رامبراند درست پس از عروسی سفارش داده شد. این خانواده چندان دوام نیاورد و در سال 1878 این نقاشی به یک مجموعه خصوصی فروخته شد. و بعداً نقاشی ها توسط فرانسه و هلند خریداری شد، اما آنها همیشه با هم به نمایش گذاشته می شوند.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2015 هر کدام 90 میلیون.

امروز چقدر می شود
186 میلیون

9. زنان الجزایر (نسخه O)، 185.2 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
این مجموعه ای از پانزده نقاشی است و "نسخه O" نام دارد.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2015 به مبلغ 179 میلیون.

امروز چقدر می شود
185.2 میلیون

10. «برهنه خوابیده»، 175.9 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
آمدئو مودیلیانی برهنه های زیادی را نقاشی کرد و برهنه خوابیده تنها در این لیست نخواهد بود.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2015 به مبلغ 170 میلیون.

امروز چقدر می شود
176 میلیون

11. «شماره 5، 1948»، 170 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
اثر دیگری از جکسون پولاک که یکی از معروف ترین آثار در سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی به شمار می رود.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2005 به مبلغ 140 میلیون.

امروز چقدر می شود
170 میلیون

12. «زن سوم»، 166.9 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
نقاشی ویلم دی کوبینکا بخشی از مجموعه‌ای است که در آن یک زن در کانون توجه قرار دارد.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2006 به مبلغ 137.5 میلیون.

امروز چقدر می شود
166.9 میلیون

13. «شاهکار»، 165 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
نقاشی پاپ آرت توسط روی لیختنشتاین کشیده شد و وضعیت جامعه مدرن در آن زمان را منعکس می کرد. امروزه مشکلات نقاشی های او هنوز کهنه نشده است.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2017 به مبلغ 165 میلیون.

امروز چقدر می شود
به همان اندازه.

14. «پرتره آدل بلوخ-بائر اول» 163.9 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
این نقاشی برای مدت طولانی به ارث رسیده بود، اما در نهایت توسط یک فرد خصوصی خریداری شد.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2006 به مبلغ 135 میلیون.

امروز چقدر می شود
163.9 میلیون

15. رویا، 162.8 میلیون دلار

او برای چه معروف است؟
پابلو پیکاسو معشوق خود را در این نقاشی و تنها در یک روز به تصویر کشید.

چه زمانی و به چه میزان فروخته شد
در سال 2013 به مبلغ 155 میلیون.

امروز چقدر می شود
162.8 میلیون

16. «برهنه خوابیده (سمت چپ)،» 157.2 میلیون دلار

«Nu couché» که نزدیک به یک قرن پیش نقاشی شد، بهترین اثر از سری نمادین است که در آن